341 惊艳表演派系理论(为堂主‘x知火’加更)
通常来说,观众们喜欢的,是有‘爆发力’的演员。
比如特别有气场,比如哭的十分让人共情,再比如台词功底很强,扮演出来的角色,让人觉得莫名被冲击到。
这些在业界的演技派们看来,其实并不值得被怎么夸赞。
因为这是作为演员的基本功。
而且单纯就爆发力来说,其实很多演员做的也不见得有多好,是配音、特效、妆容等一些外部因素加持,才能起到一些让观众惊艳的效果。
但这些爆发的点,都很短暂。
恰恰相反,最难表现的角色,不是短暂的爆发,而是需要持续稳定输出情感的。
就比如卫勋现在扮演的程勇这个角色。
他的心路历程,他被生活磋磨的状态,他咬牙去走私进口药,再到后续因为可怜白血病人,因为吕受益的死,决定放弃利益,无偿为病人们走私药物。
这是在一个故事中有人格转变,且有独立思考能力,有污点同时也有闪光点的普通小人物。
无论从剧本,或者从角色出发,这都是个非常棒的故事,人物塑造的也很丰满。
电影圈里很缺少这种高质量的剧本。
所以江渡舟和邵兵在看完《我不是药神》以后,都被这个故事打动,主动要去参演这个项目。
而现在看完了卫勋的表演,邵兵想说,卫勋不仅故事写得很完美,演绎的同样完美。
“咔。”
坐在监视器后面的邵兵主动出声喊了停,然后一脸赞叹的站起来说道:“厉害啊,你现在的表演越来越稳了,上次《让子弹飞》那场鸿门宴的戏我没在,后来老江一直跟我夸你,今天我坐在监视器后面看你演戏,发现果然是一种享受。”
大导演为什么喜欢和大咖演员合作呢?
因为这种天赋型的演员什么都懂,根本就不需要你多说,人家自己就能把一切都表现的非常完美。
就比如刚刚卫勋扮演的程勇,活脱脱的就是一个底层生活过的郁郁不得志的小人物。
他眼睛里的沧桑与麻木,言谈举止,真实到让人觉得他就是程勇本人。
江渡舟则是在旁边咕哝道:“这也太变态了吧,直接上场就入戏,半点都不需要调整的。”
刚才他俩可是一起从化妆间出来的。
然后卫勋直接上场,无缝衔接切换成了程勇,演戏就跟吃饭喝水一样随意。
而伊恒、安诗同样看的一脸佩服惊叹。
卫导执导电影已经厉害到让人五体投地了,但站在镜头前,演技同样让他们望尘莫及。
那种返璞归真、流畅自然仿佛信手拈来的感觉,如果不是有大本事,怎么可能做的如此举重若轻?
“我和你们不一样,毕竟这个剧本是我亲自写的,在写剧本的时候,就已经在自我琢磨程勇这个角色了。”
卫勋笑了笑,说道:“所以没你们想的那么夸张,而且……”
“卫总。”
这时候,一个场务走过来,小声和卫勋说道:“《电影周刊》的人已经过来了,刚才还看了您的一段表演,他们主编亲自来的,您这边完事儿的话,过去和他们聊聊。”
卫勋闻言点点头,看向邵兵,说道:“那你们先拍,我去那边做个专访。”
《电影周刊》这次过来,是想和卫勋聊一下关于演技方面的问题。
而卫勋有意稍微弱化一下自己商业片演员的形象,朝着演技派类型演员过渡,于是同意了这次专访。
因为是剧组专访,所以场地比较简陋,就在室内摄影棚里。
“卫导您好,我是《电影周刊》的主编袁野,刚才有幸看了您的拍摄现场表演,很让人惊叹。”
袁野是个五十多岁的中年男人,面相看起来有些书生气,他看着卫勋,一上来就进入正题,佩服的问道:“我想请问下,为什么你能把这个角色演绎的如此……嗯,如此形象。或者说,我没看过《药神》的剧本,也不知道这是个什么样子的故事,但刚刚看了您的一段表演,让我觉得清晰的认知到您演的这个角色是什么样子的。”
卫勋笑道:“因为在演戏的时候,我把自己变成了程勇本人,去按照程勇这个人物的思路,做他应该做的事情。”
袁野闻言有些惊讶:“但是现实中是没有一个叫做‘程勇’的人物的,您如何能做到模仿呢?比如您上一部作品《让子弹飞》里面的张麻子,就更不会有原型了。”
模仿?
卫勋笑着摇摇头,说道:“其实,模仿只是表演系统中最为浅层次,而且不太能上得了台面的表现方式。真正的演技大师,都会把自己变成角色本身,然后去体验角色的情感。”
“凭空捏造出一个角色,怎么体验呢?”
袁野追问道:“据我所知,我们现有的表演体系里,好像还没有提到过‘体验角色’这样的说法。”
卫勋赞同的点了点头,说道:“对,我认为我们目前的表演体系过于模糊,而且也没有把各种表演的方法做划分。在我看来,表演体系大概可以分为三种派系,表现派,方法派、体验派。”
袁野的眼睛亮了起来。
他这次来,就是想和卫勋探讨一些演技相关的知识,这也是《电影周刊》能成为华夏权威电影杂志期刊的重要原因,专业程度。
但袁野没想到竟然能从卫勋嘴里听到‘表演派系分类’的私货。
因为此前还从未有人这样明确的去划分表演的类别。
袁野问道:“方便详细说说这三个派系的概念理论吗?”
“可以简单聊一下,比如方法派,其实就是你说的模仿派。本质上就是表演,角色伤心了就哭,角色开心了就笑,掩饰掉尴尬和违和的部分,表现出一个看似及格的角色。但其实,这样的表演是刻板且没有内核的。”
卫勋思索着说道:“而体验派,就是把自己变成角色本身,从自我出发,生活在角色的情境里。只有‘自我’能完成真正的体验,即‘真听、真看、真感觉’,把自己带入到各种角色情境里去,才能真正的把角色从身体到灵魂,完全塑造出来。”
如果一个人可以在某个理论自圆其说的话,那他就可以当得这个领域的理论大师。
袁野其实刚开始没有很重视卫勋的这个‘表演派系理论’。
毕竟每个人都有自己的一些想法,然后用自己的语言组织好,去表达。
但听完卫勋的阐述,袁野觉得心脏都开始加快跳动了。
因为他觉得,卫勋的这个‘表演派系理论’,非常有料,听起来很让人信服,而且惊艳!
说不定这次采访整理出去,可以引发表演界的大探讨。
想到这里,袁野按捺住内心的激动,继续问道:“那方法派呢,方法派怎么理解?”
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比如特别有气场,比如哭的十分让人共情,再比如台词功底很强,扮演出来的角色,让人觉得莫名被冲击到。
这些在业界的演技派们看来,其实并不值得被怎么夸赞。
因为这是作为演员的基本功。
而且单纯就爆发力来说,其实很多演员做的也不见得有多好,是配音、特效、妆容等一些外部因素加持,才能起到一些让观众惊艳的效果。
但这些爆发的点,都很短暂。
恰恰相反,最难表现的角色,不是短暂的爆发,而是需要持续稳定输出情感的。
就比如卫勋现在扮演的程勇这个角色。
他的心路历程,他被生活磋磨的状态,他咬牙去走私进口药,再到后续因为可怜白血病人,因为吕受益的死,决定放弃利益,无偿为病人们走私药物。
这是在一个故事中有人格转变,且有独立思考能力,有污点同时也有闪光点的普通小人物。
无论从剧本,或者从角色出发,这都是个非常棒的故事,人物塑造的也很丰满。
电影圈里很缺少这种高质量的剧本。
所以江渡舟和邵兵在看完《我不是药神》以后,都被这个故事打动,主动要去参演这个项目。
而现在看完了卫勋的表演,邵兵想说,卫勋不仅故事写得很完美,演绎的同样完美。
“咔。”
坐在监视器后面的邵兵主动出声喊了停,然后一脸赞叹的站起来说道:“厉害啊,你现在的表演越来越稳了,上次《让子弹飞》那场鸿门宴的戏我没在,后来老江一直跟我夸你,今天我坐在监视器后面看你演戏,发现果然是一种享受。”
大导演为什么喜欢和大咖演员合作呢?
因为这种天赋型的演员什么都懂,根本就不需要你多说,人家自己就能把一切都表现的非常完美。
就比如刚刚卫勋扮演的程勇,活脱脱的就是一个底层生活过的郁郁不得志的小人物。
他眼睛里的沧桑与麻木,言谈举止,真实到让人觉得他就是程勇本人。
江渡舟则是在旁边咕哝道:“这也太变态了吧,直接上场就入戏,半点都不需要调整的。”
刚才他俩可是一起从化妆间出来的。
然后卫勋直接上场,无缝衔接切换成了程勇,演戏就跟吃饭喝水一样随意。
而伊恒、安诗同样看的一脸佩服惊叹。
卫导执导电影已经厉害到让人五体投地了,但站在镜头前,演技同样让他们望尘莫及。
那种返璞归真、流畅自然仿佛信手拈来的感觉,如果不是有大本事,怎么可能做的如此举重若轻?
“我和你们不一样,毕竟这个剧本是我亲自写的,在写剧本的时候,就已经在自我琢磨程勇这个角色了。”
卫勋笑了笑,说道:“所以没你们想的那么夸张,而且……”
“卫总。”
这时候,一个场务走过来,小声和卫勋说道:“《电影周刊》的人已经过来了,刚才还看了您的一段表演,他们主编亲自来的,您这边完事儿的话,过去和他们聊聊。”
卫勋闻言点点头,看向邵兵,说道:“那你们先拍,我去那边做个专访。”
《电影周刊》这次过来,是想和卫勋聊一下关于演技方面的问题。
而卫勋有意稍微弱化一下自己商业片演员的形象,朝着演技派类型演员过渡,于是同意了这次专访。
因为是剧组专访,所以场地比较简陋,就在室内摄影棚里。
“卫导您好,我是《电影周刊》的主编袁野,刚才有幸看了您的拍摄现场表演,很让人惊叹。”
袁野是个五十多岁的中年男人,面相看起来有些书生气,他看着卫勋,一上来就进入正题,佩服的问道:“我想请问下,为什么你能把这个角色演绎的如此……嗯,如此形象。或者说,我没看过《药神》的剧本,也不知道这是个什么样子的故事,但刚刚看了您的一段表演,让我觉得清晰的认知到您演的这个角色是什么样子的。”
卫勋笑道:“因为在演戏的时候,我把自己变成了程勇本人,去按照程勇这个人物的思路,做他应该做的事情。”
袁野闻言有些惊讶:“但是现实中是没有一个叫做‘程勇’的人物的,您如何能做到模仿呢?比如您上一部作品《让子弹飞》里面的张麻子,就更不会有原型了。”
模仿?
卫勋笑着摇摇头,说道:“其实,模仿只是表演系统中最为浅层次,而且不太能上得了台面的表现方式。真正的演技大师,都会把自己变成角色本身,然后去体验角色的情感。”
“凭空捏造出一个角色,怎么体验呢?”
袁野追问道:“据我所知,我们现有的表演体系里,好像还没有提到过‘体验角色’这样的说法。”
卫勋赞同的点了点头,说道:“对,我认为我们目前的表演体系过于模糊,而且也没有把各种表演的方法做划分。在我看来,表演体系大概可以分为三种派系,表现派,方法派、体验派。”
袁野的眼睛亮了起来。
他这次来,就是想和卫勋探讨一些演技相关的知识,这也是《电影周刊》能成为华夏权威电影杂志期刊的重要原因,专业程度。
但袁野没想到竟然能从卫勋嘴里听到‘表演派系分类’的私货。
因为此前还从未有人这样明确的去划分表演的类别。
袁野问道:“方便详细说说这三个派系的概念理论吗?”
“可以简单聊一下,比如方法派,其实就是你说的模仿派。本质上就是表演,角色伤心了就哭,角色开心了就笑,掩饰掉尴尬和违和的部分,表现出一个看似及格的角色。但其实,这样的表演是刻板且没有内核的。”
卫勋思索着说道:“而体验派,就是把自己变成角色本身,从自我出发,生活在角色的情境里。只有‘自我’能完成真正的体验,即‘真听、真看、真感觉’,把自己带入到各种角色情境里去,才能真正的把角色从身体到灵魂,完全塑造出来。”
如果一个人可以在某个理论自圆其说的话,那他就可以当得这个领域的理论大师。
袁野其实刚开始没有很重视卫勋的这个‘表演派系理论’。
毕竟每个人都有自己的一些想法,然后用自己的语言组织好,去表达。
但听完卫勋的阐述,袁野觉得心脏都开始加快跳动了。
因为他觉得,卫勋的这个‘表演派系理论’,非常有料,听起来很让人信服,而且惊艳!
说不定这次采访整理出去,可以引发表演界的大探讨。
想到这里,袁野按捺住内心的激动,继续问道:“那方法派呢,方法派怎么理解?”
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